Blog del experto Fnac

He aquí una novela sin escenarios fantásticos ni prodigiosos efectos mágicos: el relato nos conduce a la ciudad-vertedero de Behala. Éste es el lugar donde viven los niños protagonistas de la historia. Solos, descalzos y harapientos, los muchachos trepan por montañas de basura para sobrevivir. Ése es su trabajo, ése su mundo.

La policía no parece “de fiar”; esta ciudad no importa a nadie. Aquí sólo llega la basura y el stupp (“estiércol humano”). Y aquí ocurrirá algo que merece la pena leer y recordar. Algo que aprender. Pero sin tapujos, sin moralismos. Unos niños que saben mucho de la vida, sobre todo de su lado más duro, darán una lección. O muchas lecciones a propósito de la vida, de la amistad, del valor y de la superación. No son unos “santos” y saben robar y mentir. Pero ya veréis de qué más son capaces. Sí, no tienen un comportamiento ejemplar en muchos casos, pero nunca se dan por vencidos. Y están dispuestos a aprender ellos también.

Realista en la miseria; entrañable en la amistad; todo en la novela está contenido y de ahí su fuerza, su brutalidad tan sincera… Andy Mulligan no ha maquillado esta ciudad de miseria para hacerla más “tolerable” al lector. Nada de apartar la vista de estos chicos y mirar a otra cosa: ha metido el dedo en la llaga para pintarla tal cual es.

La historia irá llegándote, lector, a través de los protagonistas, de Rafael, de Gardo y de Jun-Jun, este último más conocido por Rata. Pero también a través de gente que se cruzó con ellos en este camino difícil y les ayudó.

Imprescindible porque te atrapa; porque Behala es fascinante en su visión terrible de vertedero descomunal; porque un hallazgo en un lugar como éste va a suponer un cambio trascendente. Esta novela es asimismo ese hallazgo. Un canto a la lucha infatigable, a la resistencia ante el poder corrupto, a la esperanza.

“Si alguna vez vienen a este país, hagan la ruta turística. Pero vengan también a Behala a ver las montañas de basura, y a los niños que hurgan en ellas. Es una cosa que te cambia la vida.”

Reyes de la basura, Andy Mulligan, Salamandra, pág. 84.

Hay un refrán que circula por ahí, no sé si será de los castizos o no, y que afirma que ‘a rey muerto, rey puesto’. El fallecimiento de Amy Winehouse el pasado mes de julio ha dejado un hueco considerablemente amplio en el panorama musical. La londinense se perfilaba como una de esas figuras destinada a revolucionar el panorama musical y renovar un lenguaje a partir de su reinterpretación en pleno siglo XXI de los sonidos más souleros de los 50 y 60.

A bote pronto dos jóvenes artistas parecen presentar su candidatura a ese trono, una  con un poco más de trayectoria y dos discos a sus espaldas; otra con un nuevo disco anunciado a bombo y platillo, opiniones enfrentadas, y que promete convertirse en superventas desde el minuto uno.

La primera de ellas nos llega desde Londres, y a estas alturas de la jugada no necesita presentación. Su nombre: Adele. Tras un excelente debut con ‘19’ la británica se ha consolidado en el pasado 2011 con su segundo trabajo discográfico ‘21’, que si bien vio la luz en los albores del año, ha sido en su recta final cuando mayores cotas de popularidad y ventas ha alcanzado en nuestro país. Su prodigiosa y potente voz, toque melancólico, unas melodías y arreglos preciosistas y una producción de lo más clásica con pequeños toques contemporáneos han hecho de esta joven cantautora uno de los grandes nombres de los últimos tiempos.

La reciente publicación de un directo en uno de los templos musicales, el Royal Albert Hall londinense, ha servido para confirmar la fortaleza de una artista que promete ser algo más que flor de un día.

Del otro lado del Atlántico está a punto de aterrizar la segunda en discordia, Lana del Rey, que si bien es cierto debutó en 2010 con un disco disponible exclusivamente vía digital, ‘Lana del Rey aka Lizzy Grant’, no será hasta el próximo 31 de Enero cuando vea la luz su primer trabajo largo en formato físico de título ‘Born To Die’, tras haber publicado los singles ‘Video Games’ y ‘Born To Die’. Con una imagen más provocativa que la británica y un sonido más ‘americano’ donde lo retro es más arreglo que eje central, comparten voz personal, poso melancólico y arreglos y melodías efectivas.

La publicación de ‘Born To Die’ servirá para mostrar el alcance real de una artista que, como apuntábamos, por el momento depara diferentes opiniones.

Federico Moccia, es uno de los escritores que más lectores arrastra.  Será porque sabe atraer a los más jóvenes, porque sus novelas giran alrededor del amor…el caso es que novela que saca novela que consigue poner entre los más vendidos. “Carolina se enamora”, y sobre todo los primeros libros “A tres metros sobre el cielo” y “Tengo ganas de tí” por una parte, y “Perdona si te llamo amor” y “Perdona, quiero casarme contigo“, de otra, han generado una avalancha de lectores, sobre todo entre los más jóvenes, e incluso, “Perdona si te llamo amor” y “Perdona pero quiero casarme contigo “han sido llevada al cine, dirigidas por el propio Federico Moccia, con Raoul Bova y Michella  Quattrociocche, de protagonistas. Disponible en Edición DVD y Blue Ray.

Cada libro de Moccia genera mucha expectación y justo ahora ha llegado a la librería su última novela, titulada “Esta noche dime que me quieres”, un título algo menos juvenil,  dirigido a un público más adulto.
“Esta noche dime que me quieres”, es la historia de Tancredi, un hombre que tras su apariencia de éxito no acaba de conseguir la felicidad. Conocerá a Sofia, pianista retirada  que cuida de su pareja, Andrea, ahora paralítico a resultas de un grave accidente. Sofia siente una profunda amargura que oculta, y que cada día le resulta más asfixiante.

Dos personas en busca de un amor.
El libro ya ha salido a la venta. Contadnos si habéis leído libros anteriores del escritor italiano y si os ha gustado este “Esta noche dime que me quieres”, una historia de amor entre dos personas de lo más diferentes entre sí, unidos por el caprichoso, a veces, destino.

Robert Crumb no es un tipo del todo normal (y los que hayáis visto el documental Crumb, de Terry Zwigoff, amigo íntimo del propio Crumb, sabréis a lo que refiero. Y los que no lo habéis hecho, ¿a qué esperáis?), pero lo cierto es que su obra es la cumbre del cómic underground americano, sin lugar a dudas. Lo de las rarezas del titular va con doble sentido, y es que dejando de lado las rarezas personales (que no son pocas), Crumb es un tipo que lejos de estancarse sabe salirse por peteneras cuando el lector asiduo menos se lo espera.

Nacido en 1943, una de sus peculiaridades más conocidas es su faceta de músico, con varios LP’s grabados, con sus diferentes bandas como son la Keep on trucking’ Orchestra, R. Crumb and his Cheap Suit Serenaders, Les Primitifs du Futur (formada en un viaje a Francia en 1986), o recopilaciones seleccionadas por él mismo, de su inmensa colección de discos de blues y jazz de 78 rpm, de pizarra, cera y vinilo que ha ido recuperando con pasión coleccionista desde los 15 años, con especial predilección por los músicos negros olvidados de principio del siglo XX. Esta pasión por esta clase de música se ha visto reflejada en su obra gráfica, en varias biografías de blues-men negros, pioneros y víctimas de las condiciones de vida más paupérrimas y de la segregación racial, y una colección de cartas de retratos de músicos anteriores a los años cuarenta. Y es que, en sus propias palabras, “Cuando oigo música antigua es de las pocas veces que siento una especie de amor por la humanidad. Es como oír lo mejor que hay en el alma de la gente normal. Es su forma de expresar la conexión con la eternidad o como quieras llamarlo”. Y es que su odio por el rock es algo que no ceja de demostrar en muchas de sus historietas de manera satírica, pero vehemente.

Quizá sean más populares sus trabajos para grupos más conocidos, como la ya mítica portada para el LP Cheap Thrills de The Big Brother & The Holding Company, la banda de Janis Joplin (con la que tuvo una estrecha amistad), pero son más sobresalientes sus portadas de reediciones de viejos discos de jazz, blues o country, las más de las veces impulsadas por el mismo, de músicos como  Blind Boy Fuller, Kokomo Arnold o Alan Seidler. Se pueden disfrutar en un lujoso libro editado recientemente por La Cúpula, de tamaño LP, que incluye además bocetos e ilustraciones relacionadas.

Los álbumes de Mis problemas con las mujeres (recopilación de historias donde sus frustraciones y obsesiones para con el género femenino son objeto de burla, y sin embargo introspectivo análisis), las aventuras del Gato Fritz (grosero, putero, bebedor y encantador a partes iguales. Conoce su propia adaptación cinematográfica animada de mano de Ralph Baskhi), sus colaboraciones con Harvey Pekar (pura literatura del perdedor en la mejor tradición del género), o las historias de Mister Natural (una suerte de gurú espiritual que se toma muy a chufla todo el movimiento hippie, pero que filosóficamente es toda una declaración de intenciones) son sus obras más famosas y es muy posible que hayas leído alguna de ellas entre los cómics de tu padre (todas ellas están siendo publicadas en la serie de Obras Completas de Crumb de La Cúpula, junto al resto del rico panorama de personajes del dibujante de Filadelfia), pero si una destaca por su condición de rara avis (y resulta incluso algo indigesta para sus lectores habituales, no lo vamos a negar), es su versión ilustrada del Génesis de la Biblia.

A priori es cuanto menos extraña esta elección para un autor cuya mala leche es prácticamente legendaria, y en cuyas historietas rezuma crítica para todo bicho viviente. Y lo cierto es que cuando se anunció esta obra muchos esperábamos esa mala uva para con un texto muy sugerente para el caso (y con cierto temor a las iras de los sectores de la sociedad más integristas, todo hay que decirlo). Nada más lejos de la realidad, porque el Génesis de Crumb es una traslación a viñetas de lo más fiel al texto originario, con toda su crudeza y simpleza narrativa, y hecha con un respeto por parte del autor que no se veía desde esas historias de blues-men al otro lado del Missisipi. Tal vez sea por la edad, tal vez una gran broma de la que se reirá él sólo en su lecho de muerte, etc. El resultado es en todo caso curioso y reviste una cierta perversidad, que no obstante que ya estaba en el texto original.

Robert Crumb es un tipo al que merece la pena leer, sin la menor duda, con dardos satíricos (y sátiros) que hoy día todavía tienen una diana donde golpear. Y es tal ya su valor histórico, e incluso documental, que no me extrañaría que en el futuro se estudiara en los colegios, y entonces no lo querréis leer por aquello del tedio de lo obligatorio. Aprovechad ahora pues, y disfrutad como enanos.

Vuelve Rafael Frühbeck de Burgos a la que fue “su” Orquesta Nacional de España. Lo hace con dos composiciones que le van como anillo al dedo: el “Concierto nº5- Emperador-“,  de L. v. Beethoven, y la “Sinfonía fantástica”, de H. Berlioz. Es infatigable este maestro, cercano a ser octogenario. El año pasado abandonó la titularidad de la Filarmónica de Dresde (Dresdner Philharmonie), pero eso no le impide ser invitado alrededor del mundo. Hoy en Madrid, mañana en Viena y pasado en Dresde (vuelta a la que fue su casa). Luego estará en Berlín y Filadelfia. Es incansable, desde este año es titular de la Nacional danesa. “Es una orquesta magnífica”, dijo. Además vendrán a España el año que viene.

Emmanuel Ax fue el invitado a sentarse ante Beethoven. Hace poco escuché sus “tríos” mendelssohnianos, junto a Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman, en un disco de reciente aparición (SONY-BMG). Junto a André Previn grabó los dos últimos conciertos del de Bonn, con la Royal Philharmonic. Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco también le hicieron grabar el Cuarto, hace muy poco. Genial es su Schumann, de hecho el económico y emprendedor sello NEWTON acaba de reeditar sus grabaciones de 1981. Irradia simpatía el pianista neoyorquino, charlando minutos antes de comenzar su interpretación delicada pero temperamental. Adora Madrid y piensa volver a nuestro Teatro Real…

Nuestra orquesta sonó empastada, con una cuerda de aroma germánico, gracias a la ayuda de la concertino invitada, proveniente de la Sinfónica de Viena. “Frübeck fue mi jefe allí”, comentaba con cercanía. La magia surgió desde el primer movimiento beethoveniano, con un Ax de dedos ágiles pero sutiles e incisivos, dependiendo de las exigencias de la partitura. Fabulosa propina pianística de Schumann. Este repertorio le gusta al maestro burgalés. Se nota y se agudizó en Berlioz. Pese a los complejos momentos de metal y de sincronización entre las arpas, el resultado fue trepidante. Precioso fue el pasaje dialogado entre el corno inglés y el oboe. Fantásticos estuvieron los fagotistas. El último de los tiempos se aceleró de manera vertiginosa con estruendo, para acabar rematado con una fastuosa ovación del público.  He de señalar que se colgó el cartel de “Localidades agotadas”.

Espero que os guste la entrevista al maestro Frühbeck de Burgos, en el Teatro Mariinski, de San Petersburgo.